他微微后靠,眼神中流露出一种对更高层次表达的向往。
“电影的魅力,远不止于娱乐。它更应该是一把解剖刀,深入人性的幽微之处;更应该是一面镜子,映照时代的悲欢离合。所以,我现在更想‘搞搞艺术’,拍一拍‘人性’。”
他举了个例子:“比如我在好莱坞执导的《当幸福来敲门》。那是一部没有炫目特效、没有激烈动作场面的电影,它聚焦于一个底层父亲的挣扎与奋斗,探讨的是希望、坚持与父爱。
虽然它在奥斯卡上未能斩获核心奖项,有些遗憾,但它在全球,特别是在北美,依然取得了超过一亿美元的票房成绩。
这证明了,真诚地探讨人性、反映现实的作品,同样拥有广泛的受众,其社会价值和情感冲击力,有时甚至远超一部爆米花大片。”
将《当幸福来敲门》的“商业成功”与“艺术追求”并列,巧妙地论证了他转向艺术片的“合理性”和“市场可行性”。
“因此,”王盛终于图穷匕见,目光炯炯地看向韩方众人,“对于今年的中韩合拍片项目,我的构想不再是重复过去的商业类型片合作。
我希望,我们能集中双方最优质的力量,打造一部能够真正冲击欧洲三大电影节主竞赛单元,目标是金狮、金棕榈或者金熊,以及奥斯卡的现实主义题材艺术电影!
这就是《首尔别离》项目的起源和定位。”
他顿了顿,语气不容置疑地画下了蓝图,也划定了权力界限:“这部电影,将是我个人亲自执导,与韩国方面深度合作的起点。
它将充分利用韩国深厚的现实主义创作土壤和精湛的制作技术,去讲述一个具有普世价值、深刻叩问当代东亚社会人性困境的故事。
我相信,凭借我们的共同努力,完全有能力制作出一部让威尼斯、戛纳或者柏林为之瞩目的作品。”
“当然,”王盛的声音放缓,但每个字都带着千钧之力,“合作的前提是彼此信任与专业的分工。我理解韩方朋友渴望借助合作,进一步打开国际市场,包括好莱坞主流市场的迫切心情。
但艺术创作,尤其是旨在冲击顶级电影节的作者电影,需要绝对的创作纯粹度和主导性。给予我充分的信任和发挥空间,不能有太多的指手画脚。我们需要的是合力,是互补,而不是内耗。”
这番话说得直白而强硬,清晰地表明了主动权在他手中。
想要借他的名气和资源打入更高阶的国际艺术电影圈,就必须接受他的游戏规
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