埋设悬念,也是铺垫。”
“这个镜头是亚瑟的回忆画面,后期会以蒙太奇的手法进行处理。”
笔记本开了又合,合了又开。
安吉丽娜的忙碌不断,笔尖也不断。
关于构图,关于色彩,初入导演门径的安吉丽娜根本来不及停下脚步去细细品味,甄杰诚强烈的个人风格犹如惊涛骇浪,将思维帆船冲击的几欲破裂。
不了解不知道,越是了解越是感觉自己的渺小。
原来电影还可以这么讲故事,原来每一个画面都能以镜头语言引导思维,烘托氛围。
“近景转场,冷暖对比,画框隔离。”
甄杰诚一边查看着监视器,一边顺便为安吉丽娜讲解。
“车内同样是冷暖对比,其他位置是冷色调,亚瑟和小孩则是亮色。”
“另外,以车窗作为画框,将小孩和亚瑟隔离出来。”
“知道为什么吗?”
“因为小孩比较纯真,用小孩来暗示此刻的亚瑟比较善良。”
“嗯,说的没错。”甄杰诚点点头,“但我做的这么多对比,想要表达的内容不止这些。具体我先不说,你自己接着往后看,然后思考总结。”
顿了顿,
“对于《小丑》,我原本的拍摄思路是:在对比中,色彩大于构图。”
“因为电影需要一个主题,需要有一个突出点。不论是剧情主线还是镜头语言,皆是如此,得有明确的主次之分。”
“但我还是很贪心,我想尝试一下在以色彩作为强对比的前提下,尽可能的在构图上做到衬托红花的绿叶极致。”
指了指监视器,
“呐,车窗不仅是画框,中间还有一条分割线。”
“一方面铺垫接下来小孩母亲与亚瑟之间的冲突。”
“另一方面,也是暗示观众:虽然亚瑟和小孩都是亮色,虽然亚瑟的内心还存有孩子般的纯真,但小丑就是小丑!同为坐公交车的底层,本应抱团取暖,隔阂依旧存在。”
“绝大多数情况下,善良不会换来笑脸,而是欺凌。”
“礼貌收获的不是尊重,而是无视。”
“人们宣扬着‘老实人’的淳朴,却逮着老实人各种欺负。释放爱心给残疾人,却对着瘸子仅剩的好腿一顿猛踹。”
“不同阶级之间,相同阶级之间!安吉丽娜,这就是镜头里的现实zhu义!”
“它也是您在电影中表达的人
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