拉了！此乃死者可以生。”
“唯一的遗憾则是，随着这些年的练习，这样的才华开始衰退了。所以，某种意义上，我同意亨特·布尔的话。”
“七年以来，顾为经退步了！”
“阿弥陀佛。”
——《某不愿意透露名字的杨姓经纪人记载在私人小本子上的秘传笑话集》
——
顾为经把琴放到了琴箱里固定好，一口牛饮，喝干了杯子里的红茶，转过身来走到了一边的画架旁边。
在安娜·伊莲娜女士某一天看着这头七年以来，产奶量不如正常一半的荷兰大奶牛深刻意识到了自己的深刻错误，发现自己以伤人且轻浮的态度唐突的对待了一位如此杰出的音乐家，幡然醒悟后，回来求着让顾为经去开提琴独奏会以前。
很遗憾。
无论是“牛脾气”还是“音乐的韵律性”，顾为经都只能通过画笔而非琴弦展现出来。
顾为经细细的研究过了亨特·布尔的全部作品。
亨特·布尔最后一幅面世的个人作品叫做《第九交响曲》，那是一幅看上去有一点点接近美国画家惠斯勒和杰克逊·波洛克的风格被结合在一起后的画作。
深色的灰雾，装饰性的线条，特定光线特定视角的捕捉……
亨特·布尔很明显不是认为概念高于一切的画家，他的作品包含一定程度上艺术概念的探索，对于绘画形式的思考和对于绘画笔触的表达也全都做得很好。不愧是年少的时候，在毕加索的画室里学习过的画家。
提起毕加索，人们第一反应相到的往往就是“立体主义”与“抽象”这样的概念。
“立体”也好，“抽象”也罢，它们都是建立在毕加索本来就极好的线条功力之上，如果画出来的线条软绵绵的，那还怎么去立体。又能如何像是一把钳子一样，把画作的精神从物象之中抽离出来？
但这样的好，依旧建立在顾为经看得懂的层次上。
而亨特·布尔苏离世美术馆的门前所展现出来的一切，则明显来到了顾为经有点看不太懂的层次了。
所谓一眼就看出你不是人，一眼就看出他画的比自己好。
不光是形似。
同样还是神似。
不光是笔触像，甚至是气质像。而且不止是相像那么简单，亨特·布尔只画了一半，顾为经看出了对方临摹的比自己的原作做的更好。
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