不过莳绘漆器这一路上头，就不得不承认，对于岛国工艺的借鉴和吸收有点大了。
漆器工艺从中国发明，但因为在唐朝初年，历经三国两晋南北朝数百年的动乱，漆器因其原料昂贵、工艺繁复、工期漫长被视为足以亡国的奢侈物，所以朝廷推出了“限漆令”，不允许生成与使用，然而，也是在这个时期漆器艺术随着盛唐文化传播到了日本。
莳绘、螺钿、平文、漆绘、密陀绘、箔绘、沈金、酱、存星、雕漆、雕木彩漆等漆器的艺术形式，纷纷流传到日本，并且在日本受到推崇而备日本发扬光大。
就好像CHINA在西方还是瓷器的代称一样，而JAPAN其实还有另一个意思，指的是“明亮的漆器”。
有很多漆艺，本来是从中国传过去的，但是在岛国被工匠们发扬光大了，尤其是明治时期，诸如莳绘、螺钿、平文、漆绘、密陀绘、箔绘、沈金、存星、雕漆、雕木彩漆等艺术形式，纷纷被发扬光大。
究其主要原因，在于工匠的艺术水准。
就好比清末明初“珠山八友”，将中国画甚至西洋画法真正引入瓷器绘画当中，一下提升了瓷器绘画的水平一样，明治、大正、昭和时代的日本匠人，在不断学习西洋新旧艺术、中国古典美术的过程中，也将传统工艺重新复苏。
当时岛国引进了现代教育方式，建立了东京美术学校和帝展工艺部，标识着日本漆艺新旧时代的交替，为日本近现代漆艺的发展奠定了基础。
在兼具东西之长的艺术家如松田权六、高野松山、音丸耕堂、佐治贤使、田口善国等人的热情参与、积极创新下，莳绘技艺被发挥得淋漓尽致，多种表现技法融合并用，题材变得大胆，自由，更将日本莳绘推到了一个新的高度。
中西结合，土洋结合，以现代美学体系，现代技法指导传统艺术，达到符合现代审美的效果，这样的套路其实并不是什么新鲜事情。
凉山就有这样的人才，列索阿格本身就是油画家，漆画家，有他负责指导，很快就模仿出了深得“光悦莳绘”的其中三味，如今在用传统手法和技艺表现出现代风格这一条上，这已经属于青出于蓝了。
吸收了青绿山水的风格，列索阿格在莳绘主要采用黑底和金色绘画的基础上，引入了石青和石绿两种颜色参与到漆器创作当中，老祖宗严选的审美果然没得说，四种颜色的搭配堪称是绝配，剩下的就是图案了。
“这一件盒子好漂亮啊！”许安心来到一个精美的漆盒跟前：“
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