上台下都没什么可挑剔的人，却给李安一种相处不来的感觉。
或许是两人之间的磁场有问题。
或许是李安觉得他所看到的梁春雨只是一个外壳。
就如此对方已经开始演奏的音乐。
如果说吴复生的k466是优雅淡定、洒脱无忌，那么梁春雨的k466就是清澈大气、丝丝入扣。
但再仔细对比，吴复生优雅淡定中不失居然忽然凝重的下落与抬手，不时紧锁的眉头完全与当下的音乐相照应，仿佛他在告诉你莫扎特在这里想告诉我们什么。
吴复生的琴声有倾诉在其中。
反观梁春雨的清澈大气，透着一股过于拘泥于古典的庄严形式。
梁春雨有一双大手，他在弹奏快速快速跑动的八度时，你几乎看不到什么表情变化。
并非说演奏者需要靠表情来填补音乐情绪，但是当你闭上双眼重新感受这一段八度演奏时，会发现其中少了一丝带有人情味的强弱变化。
尽管技术完美，可距离听觉带来的颅内高C始终就差那么几下水到渠成的轻轻撞击。
音乐来到两小节弱音，这一段虽短暂，却可以给人一种凄美感。
而梁春雨的和弦弹奏恰到好处，他只需再增强一下该处的律动即可让整段音乐升华，可音乐就被这么一带而过。
这就是李安耳朵里的梁春雨，每次他抬手抓住对方的乐思时，收回手展开掌心都只能看到空空如也的景象。
可尽管如此，他依然得说，梁春雨这一版决赛现场的k466听下来，对方的演奏中依旧有他大把羡慕的段落。
每一个音符都在精雕细琢，交代的清楚干净，如果非要说这样的音乐只有音符没有音乐，他第一个跳出来不干。
说白了，无法打动他的点就是其中少了那么一点人情味。
眼见音乐快到结尾，李安忽然发现对方正在演奏的华彩段落出现了明显的速度波动。
什么情况？
他坐起身。
与此同时，燥热的观众席，林幽幽也皱了下眉头。
梁春雨失误了。
她第一次听梁春雨的现场，总体来说声音有颗粒造型，分句非常老到，速度和力度变化也控制的在90分以上。
和李安的欣赏角度不同，林幽幽对梁春雨前两个乐章中的冷静处理还挺中意。
所以她有些意外对方这个失误。
能在华彩段落出现速度失控，
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