作坊式的排练。拍摄周期上，我们可以留出更充足的排练和拍摄时间。这些，都是我们可以通过规划和投入去弥补的。”
“第三，关于收益比较和导演。我承认，用一个有类似特质的成名女演员，在某些方面可能更‘稳妥’。但我们也必须看到，苏雨有她的独特优势：新鲜感、可塑性、以及与角色前期状态天然的贴合度。更重要的是，如果我们这个项目成功了，带来的不仅是票房或播放量，还有我们工作室发掘和打造‘明日之星’的品牌效应，这种长远价值，未必比直接用成名演员低。关于导演，这正是我们下一步的关键。我们需要寻找的，正是一位擅长调教演员、能驾驭复杂人性叙事、并且愿意和我们一起冒险、给新人机会的导演。这不容易，但并非不可能。我们已经在接触几位合适的人选，导演的态度，将是最终决策的重要依据。”
林晚的目光扫过在场众人，语气坚定而清晰：“我的态度是，不预设结果，但给予最大程度的支持和平等竞争的机会。我的‘坚持’，不是坚持‘必须用苏雨’，而是坚持‘认真评估苏雨的可能性，并为此做好一切能做的准备’。如果经过充分的训练、测试，以及与导演的深入沟通后，我们内部评估、导演本人、甚至苏雨自己，都认为她可以胜任，那么我们就用她。如果任何一方认为她达不到要求，那么我们会毫不犹豫地启动备选方案，寻找更合适的演员。这个决策过程，必须是专业、客观、透明的。”
她看向李岚：“岚姐，我们需要制定一个详细的评估时间表和训练计划。同时，同步推进导演的接洽工作，明确告知对方我们的选角思路和评估流程，听取导演的意见。”
她又看向表演指导老师：“老师，能否请您根据这个角色，为苏雨设计一个为期两个月左右的强化训练方案？主要目标是帮助她理解和接近角色的内心，打开表演的维度，特别是外放和‘伪装’的部分。费用方面，工作室全力支持。”
最后，她对独立制片人朋友说：“王制片，谢谢你的直言。收益比较的模型，能否请你或你的团队帮忙做一个更详细的分析？包括不同演员选择对融资、发行、宣传成本及预期收益的影响。我们需要更量化的参考。”
林晚这番有条不紊、既坚持己见又充分尊重专业意见的回应，让在场众人的神色都缓和了不少。她并非一意孤行，而是展现出了作为制片人应有的理性和规划能力。
“我没问题。” 表演指导老师首先表态，“这个角色很有挑战性，对演员和老师都是。我愿意试试。”
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