最终要靠自己一步一个脚印走出来。这一点，我会抽时间和他们聊，岚姐和经纪助理也要多关注他们的心理状态。”
会议确定了基本方针。随后，针对苏雨和沈默的个性化培养计划迅速启动。
苏雨开始了每周四次、每次三小时的密集表演与台词训练。老师是电影学院退休的老教授，教学经验丰富，要求严格。最初几天，苏雨压力极大，台词念得磕磕绊绊，表演练习也常不得要领，一度有些沮丧。林晚得知后，特意抽空去训练室看了一次，课后留下她，没有说教，只是分享了自己刚入行时，因为不是科班出身，在剧组被导演骂、自己偷偷哭、然后咬牙一遍遍练习的经历。
“别怕慢，别怕错。你现在学的一切，都是在给你未来的表演打地基。地基打得越牢，以后你能盖的楼就越高。老师严格是好事，说明他对你负责。” 林晚拍拍她的肩膀，“你肢体感觉好，这是天赋，但台词和理论是帮你把天赋发挥出来的工具。工具用熟了，你才能更自由地表达。”
苏雨看着林晚，用力点了点头，眼神重新变得坚定。之后，她训练更加刻苦，笔记本记得密密麻麻，休息时间也在对着镜子练口型、念台词。一个月后，她的台词有了明显进步，表演也渐渐开窍，开始懂得运用技巧而不是仅凭感觉。
沈默则被安排跟随一位资深表演指导进行镜头前的针对性训练。这位指导擅长帮助演员“解放天性”，克服镜头前的紧张和僵硬。同时，李岚为他争取到了一个青年导演短片项目的男三号。角色戏份不多，但人物内心复杂，有发挥空间。沈默进组前，林晚和他长谈了一次，重点不是教他怎么演，而是提醒他如何在剧组中与人相处，如何观察学习，如何保护自己的创作状态。
“到了剧组，多看，多听，多问。不要怕生，但也不用刻意迎合。导演是你的合作者，有想法可以沟通，但最终要尊重导演的整体意图。和其他演员对戏，要真诚。如果遇到困难，随时给我或岚姐打电话。” 林晚叮嘱道。
沈默在短片剧组的表现得到了导演的肯定，认为他“有想法，肯琢磨，虽然经验不足，但态度认真，是可造之材”。这次实践也让沈默积累了宝贵的现场经验，对镜头不再那么陌生和畏惧。
与此同时，工作室的宣传团队开始为两人规划形象。为苏雨安排了几次与独立摄影师合作的风格化平面拍摄，突出了她清冷、疏离又富有故事感的气质，成片在小众艺术平台和部分时尚媒体上获得了不错反响。为沈默安排了一次与电影自媒体深度对
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